XV para XV: Premios Cinema Tropical, travesías por los cines de América Latina
Co-presentado por Seminario Públicos y Audiencias del Futuro y Cinema Tropical
Programado por Isabel Rojas y Carlos A. Gutiérrez
En 2025 se celebra el 15º aniversario del Seminario Públicos y Audiencias del Futuro y de los Premios Cinema Tropical. A lo largo de estos quince años, el Seminario se ha consolidado como un espacio de encuentro, diálogo e intercambio de saberes en torno al pensamiento fílmico, la exhibición, la formación y el desarrollo de audiencias del sector audiovisual en México y Latinoamérica.
Paralelamente, Cinema Tropical —la organización cultural sin fines de lucro con sede en Nueva York creada en 2001 y dedicada a la promoción de los cines latinoamericanos en los Estados Unidos— reúne cada año a un jurado de profesionales del cine para seleccionar las películas más relevantes de la región. Con el tiempo, la lista de ganadores se ha convertido en un referente fundamental, trazando un mapa para explorar la diversidad y riqueza cinematográfica del continente del siglo XXI.
Como parte de las celebraciones, este ciclo de cine itinerante compuesto por 15 títulos, ofrece una oportunidad excepcional para adentrarse en los cines latinoamericanos contemporáneos y (re)descubrir la multiplicidad de historias y miradas que lo componen.
Esta colaboración entre el Seminario y Cinema Tropical refuerza el compromiso de ambas entidades en la construcción de espacios teóricos y prácticos para la apreciación y circulación del cine de la región. Además, este ejercicio curatorial propone pautas, rutas y desvíos en la cinematografía reciente, al tiempo que traza una guía esencial sobre cineastas latinoamericanos claves que han hecho escuela, sentado precedentes y parámetros fundacionales de aproximación formal e informal a la creación fílmica.
Otra de las metas de este ciclo es activar redes de exhibición en América Latina mediante intercambios curatoriales con organizaciones y espacios de exhibición que el Seminario ha cultivado en años recientes, fomentando un diálogo continuo sobre la circulación y visibilidad del cine de la región.
Programa (por órden cronológico)
El lugar más pequeño
(Tatiana Huezo, México/El Salvador, 2011, 104 min. En español)
“Uno de los debuts más impactantes del cine mexicano” (Robert Koehler, Variety), El lugar más pequeño narra la historia de Cinquera, un pueblo salvadoreño arrasado durante la guerra civil de doce años, y de los sobrevivientes que, años después, regresan a reconstruirlo. A través de conmovedores testimonios orales, la cineasta salvadoreña-mexicana Tatiana Huezo construye un relato coral de resiliencia, duelo y memoria colectiva. Con la magistral fotografía de Ernesto Pardo, este documental fundacional ha influido a una nueva generación de cineastas en América Latina y consagrado a Huezo como una voz imprescindible.
Martes, 10 de junio, 8:30pm
El salvavidas
(Maite Alberdi, Chile, 2011, 70 min. En español)
Ganadora Premio Cinema Tropical – Mejor Documental
Conozcan a Mauricio, un salvavidas en una concurrida playa chilena cuya obsesiva adhesión a las normas de seguridad irrita tanto a los veraneantes como a sus colegas. Su manera de controlar la playa provoca quejas y alimenta una silenciosa pero creciente rivalidad con un compañero de trabajo. En su ópera prima, la reconocida cineasta chilena Maite Alberdi —nominada al Óscar por El agente topo y La memoria infinita— retrata este microcosmos playero con un estilo visual vibrante, profundidad de campo táctil y una narración que transforma un día común en la playa en una experiencia sorprendentemente tensa y fascinante.
Miércoles, 11 de junio, 8:30pm
Sonidos vecinos
(O Som Ao Redor, Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2012, 131 min. En portugués con subtítulos en español)
Ganadora Premio Cinema Tropical – Mejor Película
Una palpable sensación de inquietud recorre una cuadra en Recife, Brasil, hogar de familias acomodadas y su servicio doméstico, bajo el mando de un patriarca mayor y sus hijos. Cuando una empresa privada de seguridad es contratada a regañadientes para proteger la zona de una serie de delitos menores, se desatan temores, ansiedades y resentimientos de una sociedad dividida y marcada por su pasado conflictivo. Sonidos vecinos, la ópera prima de Kleber Mendonça Filho, reciente ganador del premio a Mejor Director en el Festival de Cannes, es un thriller cautivador que consolida una voz clave en el cine mundial.
Jueves 12 de junio, 8:30pm
Viola
(Matías Piñeiro, Argentina, 2012, 65 min. En español)
Ganadora Premio Cinema Tropical — Mejor Película de Ficción
El aclamado cineasta Matías Piñeiro reinventa con ingenio Noche de reyes de Shakespeare, trasladando la historia a la Buenos Aires actual. La película narra un seductor juego entre jóvenes actores y amantes, combinando melodrama y comedia sentimental junto a reflexiones filosóficas y emociones del corazón. Con su característico estilo, Piñeiro emplea movimientos de cámara fluidos y un lenguaje lleno de matices, creando una narrativa elíptica que juega constantemente con la delgada línea entre realidad y ficción. Viola captura lo lúdico de la filmografía del director, donde lo artístico y lo real se entrelazan en una experiencia única y envolvente.
Viernes, 13 de junio, 8:30pm
El otro día
(Ignacio Agüero, Chile, 2013, 122 min. En español)
Ganadora Premio Cinema Tropical — Mención Especial del Jurado como Mejor Documental
El destacado cineasta chileno Ignacio Agüero convierte su hogar en el centro de El otro día, un retrato íntimo donde los objetos hablan de la historia familiar y nacional. El filme comienza con un rayo de sol sobre una foto de sus padres y se expande cuando Agüero decide visitar a quienes tocan su puerta. Así, lo personal se entrelaza con lo social, el pasado con el presente, el interior con el exterior. Con sensibilidad y elegancia, la película reflexiona sobre la memoria, el tiempo y la comunidad.
Sábado, 14 de junio, 8:30pm
Tanta agua
(Ana Guevara y Leticia Jorge, Uruguay/México, 2013, 100 min. En español)
Ganadora Premio Cinema Tropical – Mejor Ópera Prima
La ópera prima de las realizadoras uruguayas Ana Guevara y Leticia Jorge se convirtió en uno de los máximos exponentes del cine latinoamericano sobre el despertar juvenil. Desde el divorcio, Alberto ya no pasa tanto tiempo con sus hijos Lucía y Federico. Los tres salen hacia un balneario una madrugada de tormenta para unas breves vacaciones. Siempre entusiasta, Alberto intenta que nada arruine sus planes, pero las piscinas cerradas y las miradas reprobatorias de sus hijos tensan el ambiente. La lluvia no cesa, los ánimos se vuelven más susceptibles y el clima más pegajoso. Y la casa que alquilaron parece hacerse cada vez más pequeña.
Domingo, 15 de junio, 8:30pm
Mosquita y Mari
(Aurora Guerrero, Estados Unidos, 2012, 100 min. En español e inglés con subtítulos en español)
Ganadora Premio Cinema Tropical — Mejor Película Latina de Estados Unidos
Un hito del cine latino en Estados Unidos, la ópera prima de Aurora Guerrero se convirtió en un clásico instantáneo del cine chicano. Esta delicada historia de iniciación queer retrata la amistad entre dos adolescentes mexico-estadounidenses de Los Ángeles. Yolanda y Mari provienen de mundos distintos, pero un incidente escolar las une y despierta en ellas una conexión íntima e inexplorada. A través de miradas, silencios y gestos mínimos, Mosquita y Mari explora el despertar emocional y el dilema entre las obligaciones familiares y el deseo de ser fiel a una misma.
Lunes, 16 de junio, 8:30pm
Santa Teresa y otras historias
(Nelson Carlo de los Santos, República Dominicana/México, 2015, 65 min. En español)
Ganadora Premio Cinema Tropical — Mejor Ópera Prima
En su primer largometraje de ficción, el vanguardista cineasta dominicano Nelson Carlo de los Santos (Pepe) se inspira en la novela inacabada 2666 de Roberto Bolaño para construir un relato coral sobre la violencia en la ciudad ficticia de Santa Teresa, trasunto de Ciudad Juárez. Juan de Dios Martínez, un investigador que se mueve entre el periodismo y la pesquisa policial, examina crímenes contra mujeres y trabajadores en medio de un clima de impunidad. Con un enfoque híbrido que mezcla ficción, documental y ensayo, Santa Teresa y otras historias es una propuesta lírica y radical sobre la crisis humanitaria en México.
Martes, 17 de junio, 8:30pm
Arábia
(Affonso Uchôa y João Dumans, Brasil, 2017, 97 min. En portugués con subtítulos en español)
Ganadora Premio Cinema Tropical – Mejor Película
En una ciudad industrial, el adolescente André encuentra el diario de Cristiano, un obrero herido. A medida que lo va leyendo, la película se transforma en un viaje lírico por la vida del joven trabajador: sus oficios, amores y búsquedas. Con narración epistolar y estética fabulesca, Arábia se convierte en un road movie sobre la dignidad y el anhelo de una vida mejor. Ganadora del Premio Cinema Tropical a la mejor película latinoamericana, esta emotiva oda a la memoria, la solidaridad de clase y al arte de contar historias es un emblema del vibrante cine brasileño contemporáneo.
Miércoles, 4 de junio, 7:30pm
Miércoles, 18 de junio, 8:30pm
Lapü
(Juan Pablo Polanco, César Alejandro Jaimes, Colombia, 2019, 75 min. En wayú con subtítulos en español)
Ganadora Premio Cinema Tropical – Mejor Documental
En una noche ventosa en el desierto colombiano, una joven wayúu sueña con una prima fallecida. Al contarle a su abuela, ambas reconocen el inicio de un ritual ancestral: debe exhumar y limpiar los huesos de su prima para que se disuelva la barrera entre vivos y muertos. Lapü sigue este rito de “segundo entierro” mediante una puesta en escena hipnótica y sensorial. Los cineastas Polanco y Jaimes conjugan imagen y sonido para dar forma a una visión donde lo espiritual y lo terrenal conviven, desafiando las nociones occidentales de muerte, tiempo y narración documental.
Jueves, 19 de junio, 8:30pm
Como el cielo después de llover
(Mercedes Gaviria Jaramillo, Colombia/Argentina 2020, 76 min. En español)
Ganadora Premio Cinema Tropical – Mejor Documental
En su ópera prima Como el cielo después de llover, la directora Mercedes Gaviria Jaramillo regresa a su ciudad natal, Medellín, para acompañar el rodaje de La mujer del animal, dirigida por su padre, el reconocido cineasta Víctor Gaviria. Con una mirada íntima, Mercedes explora las complejidades de su familia, utilizando material de archivo y reflexiones personales para abordar temas como el silencio de su madre, la obstinación de su hermano y su propio camino como cineasta. Como el cielo después de llover es un poderoso ensayo visual sobre la memoria, el cine y las relaciones familiares.
Viernes, 20 de junio, 8:30pm
Matorral seco en llamas
(Mato Seco em Chamas, Joana Pimienta y Adirley Queirós, Brasil, 2022, 154 min. En portugués con subtítulos en español)
Ganadora Premio Cinema Tropical – Mejor Película
Recién salida de prisión, Léa regresa a la favela de Sol Nascente en la periferia de Brasilia y se une a su media hermana Chitara, la intrépida líder de una banda femenina que extrae petróleo de tuberías clandestinas, lo refina y lo vende a una red subterránea de motociclistas. En constante oposición al gobierno autoritario y militarizado de Jair Bolsonaro, las mujeres de Chitara reclaman las calles como un acto de resistencia política radical en nombre de las ex convictas y los oprimidos. Mezclando documental, ficción y elementos de género, Joana Pimenta y Adirley Queirós retratan una distopía tan inquietante como posible.
Sábado, 21 de junio, 8:30pm
Fauna
(Nicolás Pereda, México, 2020, 70 min. En español)
Ganadora Premio Cinema Tropical – Mejor Película
Luisa y Gabino visitan a sus padres en un pueblo minero en el norte del país. La familia queda fascinada con Paco, el novio de Luisa, quien también es actor y es famoso por su papel en la conocida serie Narcos. Para enfrentar las tensiones familiares, Gabino imagina una realidad paralela llena de detectives y crimen organizado. Este largometraje del destacado cineasta mexicano Nicolás Pereda, protagonizado por sus actores habituales Luisa Pardo y Lázaro Gabino Rodríguez —quienes interpretan varios roles— es un astuto y cómico ejercicio de metaficción que muestra cómo la violencia se ha infiltrado en la imaginación popular mexicana.
Domingo, 22 de junio, 8:30pm
Trenque Lauquen
(Laura Citarella, Argentina, 2022, 250 min. En español)
Ganadora Premio Cinema Tropical – Mejor Película
Una mujer desaparece en un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires. Dos hombres, su pareja y un chofer, intentan dar con su paradero, pero cuanto más indagan, más se alejan de las certezas. Dividida en dos partes y narrada en doce capítulos, Trenque Lauquen es un rompecabezas fascinante que se despliega como un mapa lleno de pasadizos secretos, relatos dentro de relatos, y giros de género que van del thriller al romance, del policial a lo fantástico. Laura Citarella dirige esta obra expansiva y envolvente sobre el deseo, la libertad y los enigmas que elegimos no resolver.
Lunes, 23 de junio, 6pm (parte 1)
Lunes, 23 de junio, 8:30pm (parte 2)
Las cosas indefinidas
(María Aparicio, Argentina, 2023, 83 min. En español)
Ganadora Premio Cinema Tropical – Mejor Película
El tercer largometraje de la cineasta argentina María Aparicio, es una delicada reflexión sobre el cine, la memoria y el duelo. Eva, una montajista de 50 años, trabaja junto a su joven asistente Rami en un documental sobre personas con ceguera, mientras enfrenta la reciente muerte de Juan, un amigo cineasta cuyas películas solía editar. A medida que la soledad y el escepticismo se apoderan de su presente, Eva se cuestiona su vínculo con el cine y el sentido de su oficio. Con una narrativa sutil y contemplativa, la película explora los límites entre la ficción y el documental, y la persistencia de las imágenes como huellas del pasado.
Martes, 24 de junio, 8:30pm
